A mediados de los ochenta, GEORGE MICHAEL decidió dejar de compartir su talento con el otro e invisible miembro de WHAM! para lanzarse en solitario. Cambió su look de novio perfecto que toda madre querría para su hija por la barba de dos días, unas agresivas gafas de sol y unos vaqueros que poco dejaban a la imaginación. Al tiempo publicaba un disco perfecto, de frescas hechuras pop que tonteaban con diversos estilos, desde el techno hasta el rock and roll más clásico, como en este fantástico tema que ha sabido cumplir años sin perder un ápice de alegría. Como la que aún nos produce la imagen de Michael enfundado en esos prietos Levis’. Marcaron una época, no lo dude nadie.

Imaginar hace una década a Slipknot grabando un tema y un video como “Snuff” habría sido sencillamente imposible. Pero así es: los nueve cavernícolas que desde Des Moines planificaban la aberración mundial a base de gruñidos enfundados en sus monos y sus caretas, hoy en día son un fenómeno de masas cuya evolución y madurez les han llevado a convertirse en flamantes acreedores de un premio Grammy (más otras siete nominaciones) y a atreverse a filtrar en sus últimos discos una carga melódica insólita en una banda de sus características.

Codirigido por el propio Shawn Crahan (aka The Clown) y el reputado fotógrafo y director P.R. Brown, el videoclip de “Snuff” es un auténtico cortometraje con factura de superproducción, con el insólito protagonismo de un desenmascarado Corey Taylor y la participación de la actriz Ashley Laurence y el siempre turbador Malcolm McDowell.

Tan sorprendente como disfrutable.

Si alguien albergaba la menor duda de que el grupo británico Queen fue una de las más geniales formaciones de toda la Historia del Rock, este impresionante tema le sacaría de ella. Aunque tal vez no: tal es el poder anestésico de la repetición en la radiofórmula: una auténtica obra maestra pasa a ser, por obra y gracia de un negocio que abusa de la saturación como mecanismo de venta, en un chicle más. Una lástima, desde luego, porque doy fe de que escuchar este tema absolutamente virgen de prejuicios y por primera vez es una experiencia casi mística. Pese a todo, pese a que han sabido hacérnosla aborrecer, merece la pena tratar de recuperarla, tomarse un momento y escucharla con los ojos cerrados. Luego, vean el vídeo, que tampoco tiene desperdicio.

Compuesta por Burt Bacharach y Hal David, esta canción fue originalmente grabada en 1962 por el cantante Tommy Hunt bajo la producción de los míticos Jerry Leiber y Mike Stoller e incluída en el álbum del mismo título. Apenas un par de años después sería registrada por Dusty Springfield, iniciando una larga serie de versiones entre la que encontramos nombres como los de Dionne Warwick (1966), Isaac Hayes (1970), Gary Puckett (1970), Marcia Hines (1976), Elvis Costello & The Attractions (1978), Demis Roussos (1978), The Photos (1980), Linda Ronstadt (1994), Steve Tyrell (2003) y la que nos ocupa, segundo single del álbum Elephant de The White Stripes tras el arrasador éxito de “Seven Nation Army”.

Respecto al vídeo, poco que añadir: precioso blanco y negro, dirección de la hijísima de Francis Ford Coppola y protagonismo de la niña mala por excelencia, Miss Kate Moss. Disfrútenlo.

Este maravilloso clip, correspondiente al exitoso single extraído del tercer álbum del grupo inglés Tears for Fears, supuso todo un alarde estético y conceptual en un momento en el que se trataba de explorar los hasta poco antes estrechos márgenes del vídeo promocional. Un bonito envoltorio para una vibrante canción pop que se ha mantenido en el recuerdo. Sus autores, por cierto, acaban de sacar un disco, tras años de olvido.

El videoclip con el que cambiaría la historia. Tanto la del Pop, nadie como Jackson había llegado antes a vender 88 millones de copias sólo en EEUU, como la del arte de los clips, hasta entonces meras excusas para poner cara a nuestros cantantes favoritos. Toda una obra maestra para un tema, y un disco, que marcaron toda una época. Para disfrutar bien sentado y con un gran vaso de palomitas. Eso sí. Procuren no quedarse solitos esta noche…

Editado como cuarto y último single del álbum Siamese Dreams, el de “Rocket” es un caso curioso, pues fue publicado en CD sólo en Australia y en vinilo de 7″ en el Reino Unido dentro de la caja Siamese Singles, lo que lo convierte en toda una pieza de coleccionista para los fans. Por otra parte, también resulta curioso que sea uno de los pocos sencillos del grupo que no aparecieron en el recopilatorio de grandes éxitos Rotten Apples, y que en la cara B del single apareciese una versión del “Never Let Me Down Again” de Depeche Mode titulada simplemente “Never Let Me Down”

El vídeo, dirigido por Jonathan Dayton y Valerie Faris (realizadores habituales de otros clips de la banda), nos cuenta la historia de unos niños que quieren construir un cohete espacial para viajar a otro planeta y ver actuar allí a Smashing Pumpkins, mientras sus padres no les hacen ningún caso ni les ayudan a ello. Existe también una versión alternativa, recogida en el DVD de 2001 “Greatest Hits Video Collection 1991-2000″, en la que sólo se ve la actuación del grupo